《判我有罪》是一部以医疗题材为背景的黑色电影，提出了关于人性的深刻拷问，这是女导演孙亮的处女作。在专访时孙亮笑称，“我这么酷的女生，怎么舍得只拍小清新？”
《判我有罪》5月6日全国上映
时光网特稿在热闹的电影圈，从来都不缺乏大咖云集的商业大片，5月6日与《美国队长3》同一天上映的国产片《判我有罪》，虽然在排片上不占市场优势，却是一部让人眼前一亮的国产新片，这部以医疗题材为背景的黑色电影，也是女导演孙亮的处女作。她在接受采访时坦言，“女导演的创作更像一把软刀子，它慢慢地剜进了你的心，让你看完很久都缓不过来。”
《判我有罪》讲述了一起发生在医院中的医药案件，展现了女主角在情感和事业、金钱利益和道德良心之间的挣扎和自我救赎。电影终极预告片一开场，便以片中一句台词“人等于病，病等于效益”揭开序幕，直指当下的医药行业现状。最近，“魏则西事件”正在逐渐发酵，黑幕重重的社会现实，让这句话听起来颇具讽刺意味。
在电影《判我有罪》中，主演李昕芸站在医院的阳台上，用“上帝视角”看着楼下人：“从这个角度看他们都那么小，像些小黑点，像蝼蚁，你真的关心有哪个小黑点被抹去吗？”有人医者父母心，也的确有人将人命视如草芥，是谁为了利益而不顾病人的死活，罔顾自己的良心，电影提出了关于人性的深刻拷问。
导演孙亮将镜头对准医疗题材，是源于一种电影人的责任心和使命感，她以黑色电影的内核，尝试对这件“国民大事”进行人性的剖析。不过孙亮强调，“并没有想到医疗题材会受到这么大的关注，我们也没有必要去炒作这个题材。”整整筹备5年，历经13个月的超长审查，让这部影片的上映曲折重重，而最终能够在5月6日与全国观众见面，已经实属难能不易。
孙亮：没必要去炒作医疗题材
过审花了13个月时间
《判我有罪》导演孙亮
时光网：《判我有罪》选择了医疗题材作为故事背景，您当时是怎样考虑的？
孙亮：最近关于医疗的新闻频频曝光，估计会有观众说，我们是在炒作这个题材，其实我们真没必要去炒作这个题材，因为这也让我们付出了长达13个月的过审周期。
过审本身我觉得已经是非常积极的，而且也很负责任的一个过程，可以让我们这种片子跟更多的观众见面。但是应该说，如果上天给我再来一次的机会，我肯定不希望这样，确实是很辛苦。我们没有为了炒这个题材去做这个电影，当时还是基于创作来写了这么一个故事背景。
我自己也没想到医疗这个题材会受这么多的关注，这可能也是一把双刃剑。我想说的是，我们不仅仅是为了这个题材而做这个电影，但是可能现在各种新闻的这种关注度，促使大家都来看这个电影。
时光网：您为什么会选择医疗题材作为切入点？
孙亮：我们选择医疗题材作为影片的背景和切入点，首先是因为女主角如果是医生，会让故事更加合理，她不仅有特别理性的状态，而且她是一个勇敢面对命运的人，她非常有心机，是个用理性取胜的人，所以希望给她医生的身份。另外一个层面，我们也是希望这个故事发生的背景，能够和更多的人真实的生活有关联，希望让观众有比较强烈的带入感，所以选择了这样的故事背景。
我想强调的是，每个电影都有它的正确打开方式。你当然可以关心医疗这个题材没问题，但是首先我们是看一个故事，看人物的悲欢离合，希望能让你感动于人物的情感历程，这种浓缩的情感历程，可能是你平时在生活中得不到的情感历程，这些可能是更重要的。
时光网：《判我有罪》算一部黑色电影吗？
孙亮：这部电影是一个黑色电影，我觉得黑色电影本身就有商业类型片的基因，只不过国产片很少有人往这个方向去努力，但是以前没有人做过的东西，不等于它是不好看的，恰恰相反，我们可以做得很好看。
现在的观众都这么年轻，他们本来就是一群充满好奇心的人，我们应该用新的东西去吸引他们。所以这次我们做了十几场点映活动，让两三千个观众去看了这部电影，没想到现在的年轻人反馈还是很积极的，它触及到了一部分善于思考的、关心当下的、比较有正义感、不愿意麻木的年轻人。
《判我有罪》终极版预告片
时光网：您作为女导演，处女作又是这样的黑色电影，这好像在内地电影圈还是第一个吧？
孙亮：那就做第一个也没什么，女导演有她的长处，但同时也会成为她的另外一种缺陷。
如果让我自己来评价，我觉得女导演的创作，可能更像一把软刀子，她给观众的感觉，也许不是那种特别燃、特别热血的强刺激，但是女导演的这种软刀子是纠缠。比如看完《判我有罪》这个电影，很多观众都会说：你不看到最后一分钟，就永远不知道这个片子到底在讲什么，甚至说你看完了之后，要马上给出一个结论，都是相当困难的。
可能你越是看得懂，就越是会沉默，但是它像一把软刀子一样的，慢慢地剜进了你的心，不是那种一插进来，见血封喉的那种状态，但是它慢慢地扎进你的心里头，然后你的心慢慢的疼起来了。然后可能你看完这个片子要过一会才能缓过来，所以会说女导演对观众心灵的震撼，就象一把软刀子，让你慢慢地体会到那种痛，那种痛还有可能看完都出不来。
在《判我有罪》中，吴镇宇饰演一位心碎的父亲
时光网：您怎么评价主演吴镇宇还有李昕芸的表演？孙亮：大家所熟悉的吴镇宇老师，是他在《古惑仔》里“靓坤”那一类的角色，他这次演了个特别不一样的父亲，观众需要把某种预期放下来，去体验吴镇宇完全不一样的表演。我觉得他的表演有很明显的突破，他从来没有演过一个这么伤心的父亲，他把这种心碎的感觉，表现得很准确。时光网：在影片中能看到吴镇宇情感的压抑还有爆发？孙亮：对，他有次很多情感的爆发。我自己形容，吴镇宇这次演绎了最痛的父爱，对他来说也是完全不一样的体验。吴镇宇在这个戏里的的戏份并不多，但是他自己说特别累，因为他要成为一个他自己特别不熟悉的人，他是略微带着一种小兴奋进来的，尤其是我们给他最重的那场戏，我感觉他那天还挺紧张的。时光网：那女主角李昕芸有没有觉得很累，她的挑战更大？孙亮：昕芸肯定很累，其实她这个角色相当不好演。因为这不是属于那种很有东西演的角色，比如说角色身上的动作线比较清晰，比如说打戏，动作线、行动线比较清晰，或者是台词量比较饱满，其实这种角色好演。李昕芸这个角色是这个故事的核心，但是如果从台词量上来说，她却是最少的一个。时光网：女主角是以情感为主带动观众的吗？孙亮：对，她没有太多的台词，甚至我们让她的面部表情也是尽量做减法。但是一点也不妨碍看进去的观众，去理解这个人，觉得这个人很丰富，而且是丰富到无法总结的复杂的女性。李昕芸本身的气质也是亦正亦邪：她的美，还有“丑”，甚至还有一点邪，还有那种脆弱、坚强，都是飘忽不定的。在这个片子里我们找到了她闪烁莫测的状态，一会儿你就觉得简直太美了，一会儿又觉得有点令人胆寒，有时候你看着很心碎，有的时候又特别决绝。我们觉得这是一个丰满的女人，充满着女人的多面性，没有办法把她归为好人、坏人，她是善的还是恶的，清白的还是有染的。我觉得这是真正的人，真正的人就是复杂的，真正的人随着命运就会变成灰色的。时光网：您觉得观众会喜欢这样的女主角吗？孙亮：在黑色电影里面，这是“蛇蝎美人”式的女主角。如果从本能上来说，观众不可能不关注李昕芸饰演的这个美艳型的角色，但是他们又肯定会害怕这种女人，观众一方面被诱惑，一方面又感到敬畏。孙亮：坚持做犯罪类型片我这么酷的女生 怎么舍得拍小清新？时光网：为什么别的女导演都在拍爱情片，你却拍一部医疗题材的犯罪类型片？孙亮：爱情片多难拍。爱情片真的想拍到摧枯拉朽、感天动地的程度，其实非常难。我觉得爱情其实更适合做一个类型混合的搭配，比如说像《英国病人》，它其实是一个战争和爱情元素的混合，才可以把爱情比较深刻地表现出来。我以后有可能会尝试做这样的片子。 至于为什么拍这种犯罪题材的电影，我曾经开玩笑说，像我这么酷的女生，怎么舍得就拍一个小清新电影？当然能拍好小清新也挺不容易的，而我想做一个黑色电影的原因在于，它有一套比较好的文学体系，它能够给你一个可遵循的美学的方法。这样你的片子呈现出来，在画面、声音、造型这些方方面面，有一个比较清晰的创作依据，最后呈现出来的电影，才能够形成很好的统一风格。时光网：那您未来的计划还是拍犯罪类型片吗？孙亮：可能还是计划要做犯罪类型片吧。最近两年，包括像《烈日灼心》、《白日焰火》等等犯罪类型片，应该说有一点小崛起的趋势，《判我有罪》应该也算是一个犯罪类型片，但跟其他犯罪类型片又有一点不一样，有句话说“学我者生，像我者死”。你不能说《白日焰火》成功了，你再拍个《白日焰火》，就是换个名字那也未必会成功，我们还是要做自己。时光网：您觉得哪些观众会喜欢您的电影？孙亮：这个片子有一个很奇怪的现象，就是男观众和女观众看完了以后反馈不一样。女性观众会有一种天然的优势，她会比较准确地进入到这个片子的女性心理，但有些男性观众看完，可能觉得有点憋得慌，就像刚才我说的那种女导演“软刀子”，男性观众会觉得不痛快。电影中男性角色还是蛮多的，但是男性角色在这个片子里或多或少的失落和沉沦了，我觉得男人看这个片子，他可能真的会去思考，男人和女人的另外一个层面的关系。 另外，我也建议男孩带着自己的女朋友去看看。因为这个片子在某种程度上来说，是会帮助男人的，它会教会女人如何去爱男人，也让女人更理解男人。作为女人来说，你不仅仅会爱一个男人的好，爱一个男人的温柔，爱一个男人为你买单，同时你可以爱上一个男人的痛。因为只有当你懂得一个男人的痛，你跟他的关系才是更加深刻的。
2016-05-06 19:52:21 来源：互联网
